“Porque debéis ir…
Por la delicadeza de los materiales, la riqueza del color y la belleza de la historia narrada.”
“48 finísimos papeles (…) sobre los que LLeó ha dedicado meses de pacientes trazos con grafito –además de pinceladas de azul Palazuelo, tinta china vaporizada...
“Lluís LLeó (…) ha sabido diversificar su obra experimentando con diversos materiales y soportes, modulando diversos grados de expansión, de riqueza matérica y sustracción minimalista, y con frecuencia ampliando el campo expresivo más allá del tradicional cuadro con marco.”
“(…) la exposición que ahora exhibe (…) otorga a la pintura sobre papel, a menudo tratada solamente con grafito y tinta, una dimensión mural extraordinaria. Nuevamente, la superficie del espacio del papel se funde con la solidez de la pared. Las cualidades mates, brillantes, óseas, se expresan...
La obra es ejemplo de un arte abstracto con una dimensión existencial.
El origen de la última serie de dibujos de Lluís Lleó (…) se encuentra en la relación del artista con Marion Selig, amiga que siempre le animó a no olvidar la disciplina del dibujo, según ella tan...
El catálogo de la exposición ya está disponible en la galería.
“La pieza site-specific titulada De dónde venimos, dónde estamos, en la galería Marc Domènech, es un ejercicio de catarsis con la pintura como cuerpo sintomático, solo que aquí la narración es la propia biografía, condensada en capas y capas de pintura. Una sinuosa línea...
“El proyecto, al principio, era tan ambicioso como indefinido y abierto. El galerista Marc Domènech quería producir y presentar una exposición de Xavier Escribà que pudiera ser importante y significativa en las trayectorias del artista y de la galería. Ambos han querido hacer –y lo han...
“(…) Xavier Escribà (París, 1969) ha construido una línea de la vida flotante en la que capas de pintura que funcionan como epidermis van cubriendo la superficie según pasan los años. Así, un tubo de hierro acerado de 95,3 metros que recorre, suspendido, las paredes de la galería sirve como...
“Xavier Escribà (parís, 1969) decidió un buen día que su mirada a la pintura no era como abrir una ventana para reflejar aquello que estaba detrás; ni tan siquiera usar el encuadre de la ventana, sino deconstruir la ventana. Utilizar la pintura como pretexto, objeto y sujeto de su trabajo. (…)...
“Esta instalación ex profeso de Escribà (París, 1969) da un paso respecto a su particular manera de entender la pintura (…). Ello explicaría la franja-cuerda-banderola que recorre la galería, no sólo una clara transgresión a la anatomía de lenguajes, sino una buscada carnosidad de la pintura, y...
