Léon Tutundjian

Léon Tutundjian, "Sans titre", 1925-1926 tinta i collage sobre paper 31 x 24 cm
Léon Tutundjian, "Sans titre", 1925-1926 tinta i collage sobre paper 38,5 x 32 cm
Léon Tutundjian, "Visage d'or", 1925 guaix, aquarel·la i tinta sobre paper 27 x 21 cm
Léon Tutundjian, "Sans titre", 1926 tinta sobre paper 20,5 x 15 cm
Léon Tutundjian, "Sans titre", 1926 tinta sobre paper 21,5 x 17 cm
Léon Tutundjian, "Sans titre", 1926 tinta i llapis sobre paper 16 x 11,8 cm
Léon Tutundjian, "Sans titre", 1927 tinta sobre paper 21,8 x 16 cm
Léon Tutundjian, "Sans titre", 1927 tinta sobre paper 21 x 16 cm
Léon Tutundjian, "Sans titre", 1927 aquarel·la i tinta sobre paper 41,5 x 50 cm
Léon Tutundjian, "Sans titre", 1927 aquarel·la i  tinta sobre paper 39 x 50 cm
Léon Tutundjian, "Sans titre", 1927 oli sobre tela 40 x 50 cm
Léon Tutundjian, "Sans titre", 1927 aquarel·la i  tinta sobre paper 50 x 63,5 cm
Léon Tutundjian, "Sans titre", 1929 oli sobre tela 41,5 x 27,5 cm
Léon Tutundjian, "Sans titre", 1929 relleu sobre fusta i metall 25 x 34,8 cm
Automatisme i geometria, 1924-1929
14 Febrer - 25 Abril 2019

La Galeria Marc Domènech es complau en presentar una exposició de l’obra de Léon Tutundjian (Amasia, 1905 – París, 1968) en la que es mostren més d’una quarantena de peces entre pintures, relleus, collages, aquarel·les i dibuixos realitzats entre els anys 1924 i 1929. Es tracta de la primera exposició individual dedicada a Tutundjian a Espanya i es centra en una de les èpoques més importants i fructíferes de l’artista.

Léon Tutundjian va ser una de les figures artístiques més destacades del París d’entreguerres. De fet, malgrat el misteri que avui en dia encara envolta la seva persona, fou un dels artistes més rellevants en la consolidació de l’art abstracte entre orgànic i geomètric durant els transcendentals anys 20 i 30 a París i la seva obra va ser admirada per molts dels seus contemporanis. N’és un bon testimoni la carta que Jean Hélion li va escriure l’any 1958: “Encara recordo quan ens vam conèixer, cap a 1929. Recordo que eres extraordinàriament avançat respecte dels de la nostra generació, tant en la teva mentalitat com en les teves obres. Has impressionat i influenciat més d’un artista avui ben conegut, com Calder, per exemple, que sentia una admiració enorme per tu (...). Van Doesburg parlava de tu amb les paraules més elogioses (...). Carlsund i molts altres, arran de la teva exposició del 1929 a la Galerie Bonaparte, et consideraven un mestre. A Herbin li agradaves particularment.”